Cinematografia · Base de conhecimento
Nove trilhas que cobrem o cinema por dentro: da gramática de Kuleshov ao log gamma da Venice 2, do roteiro McKee à luz Deakins, da Regra dos Seis do Murch ao leitmotiv de John Williams. Sem hype de YouTube de equipamento — pedagogia ancorada em AFI, USC e os mestres em atividade (Deakins, Lubezki, Storaro, Villeneuve, Williams, Zimmer, Greenwood).
Por onde começar
Cada trilha cobre um pilar da base. Você pode percorrer na ordem ou pular para o que faz mais sentido.
Explorar conteúdo
Cada trilha cobre uma área dentro da base. Clique para ver o blog com todos os módulos.
Antes da câmera, a gramática. Kuleshov, Eisenstein, Bazin — por que cortar de A pra B significa algo no cérebro de quem assiste.
Sem história, equipamento é decoração. Field + Snyder + McKee + Aristóteles — como construir narrativa que prende do fade-in ao fade-out.
Como a imagem mexe com a alma. Cor (Storaro), composição, blocking emocional, neurociência aplicada — o que o cérebro do espectador sente sem perceber.
Operação real: ARRI Alexa 35, Sony Venice 2, RED V-Raptor. Lente, foco, exposição log gamma — a camada técnica que diferencia operador de cineasta.
Luz como dramaturgia, não decoração. Deakins, Lubezki, Storaro, Khondji — os mestres em atividade que reescrevem a gramática da luz a cada filme.
Como Fincher, Villeneuve, PTA e Greta Gerwig pensam set. Blocking, decupagem, direção de atores — a cadeira do diretor por dentro.